El ansia de la prensa especializada por rellenar páginas ha encajado a la perfección con la estrategia promocional del nuevo disco de Daft Punk, que ha tenido como táctica principal la publicación de información por goteo. Todo esta vorágine ha provocado que los ríos de tinta se desbordaran. Prácticamente la totalidad de medios musicales ha caído en la trampa diseñada por el departamento de Marketing de Columbia, publicando todas y cada una de las informaciones que se iban desprendiendo: declaraciones de los colaboradores, canciones fake, entrevistas, rumores…

‘The Collaborators” ha sido la serie de video-entrevistas colgadas en YouTube que nos aproximaban a los sentimientos y experiencias de todos y cada uno de los colaboradores de ‘Random Access Memories’. De Giorgio Moroder a Pharrel Williams, pasando por Panda Bear o el propio Todd Edwards, quien ponía su dilatada experiencia en la producción del decimoprimer track del disco: ‘Fragments of Time’. Pero, ¿quién es Todd Edwards?

Todd “The God” Edwards, el padrino del UK garage

Todd “The God” Edwards un calificativo con doble sentido, de una parte como venerado y laureado productor a ambos lados del Atlántico, y de otra, como fiel y devoto cristiano, una actitud muy presente en sus composiciones, las cuales albergan a modo de mensajes subliminales frases de calado religioso. En cualquier caso, Edwards goza del respeto de crítica y público, y es considerado como el padrino (secreto) del UK garage. Un título cosechado por su crecimiento profesional en la escena del 2-step garage en Londres siendo el house music su principal influencia musical.

Edwards, natural de New Jersey, pertenece a la comunidad de italoamericanos que pueblan la basta Norteamérica. Unas raíces que de una u otra manera están presentes en sus producciones, siendo la vertiente religiosa la más perceptible. Pese a su rostro aniñado, este cuarentón lleva muchas tablas consigo, pues su carrera musical comenzó en 1992 como productor de música electrónica desarrollando una técnica de composición particular que confiere toda una paleta cromática a su música. Un collage que encuentra su esencia en el uso de la voz como elemento diferenciador.

El Todd-i-fication, que así es como jocosamente se refieren sus coetáneos a este proceso particular de composición, es una técnica de reconstrucción vocal que posteriormente añade al patrón rítmico del four-to-the-floor. Dicho de otro modo, usa las voces como un elemento sonoro más de la composición para integrarlas en el patrón 4/4 típico del house y el techno. Utilizadas a modo de samples bien como con coros, bien como voces, son intercaladas entre melodías y la línea de bajo confiriendo a todo ello un gran equilibrio. Un aspecto vital para no perder el sentido de la composición. Pero este método no solo se limita a las voces, sino a cualquier otro elemento como piezas de saxo, piano o cualquier otro instrumento previamente cortado y embebido en el patrón sin alteración alguna.

El productor neoyorkino DJ Kingdom describe sus producciones como “una aguda caja sincopada, bajo profundo y samples vocales troceados y dispuestos en serie dentro de una melodía, confiriendo así un estilo auténtico”. Y continúa, “me encanta esta música, generalmente muy bien equilibrada. Es melódica y poppy a la vez que oscura, cantada y con percusión al mismo tiempo”.

Todd-i-fication process puesto en práctica

Porque un tema vale más que mil palabras, nada mejor que escuchar con ejemplos. Tiramos pues de sus primeras producciones, aquellas que han erigido su figura y que le han conferido un respeto inusitado entre el resto de profesionales, haciendo crecer la lista de espera de artistas reputados a la espera de un remix made in Todd como son el caso de Saint Germain, Justice, All Saints y un largo etcétera.

‘Save My Life’ (1995) muestra a partir del 1:50 esa connotación religiosa que mencionábamos más arriba con la presencia de coros sacados de un concierto de Gospel. A ellos se suma la voz de una diva sobre el bajo acompañada por la melodía de un saxo que acentúa aún más la feminidad del track.

‘Alabama Blues (Todd Edwards’ Dub Mix)’ (1995) uno de los remixes más exitosos del americano y claro ejemplo de la inserción de piezas vocales dentro de una composición que funciona a la perfección por si sola, pero que The God logra dulcificar. Nada como el original para comparar.

‘Shut the Door’ (2000), uno de los tracks con más connotaciones religiosas de la discografía de Edwards. La caja dispuesta a modo de pistones mientras que la voz femenina te invita a dejar entrar a Dios.

‘Echo of the Past’ (2012) de ‘Shall Go EP’ es uno de los temas actuales por los que más debilidad siente quien suscribe estas líneas. Un tema de honda funky con un uso de las voces exquisito, acompasadas con los beats del bajo.

‘No Place Like London’ (2012), un tema más actual en la que se atisba cierta influencia “daftpunkera” con el uso del vocoder alternado con la letra original de Sweeney Todd.

Todd Edwards y su colaboración con Daft Punk

El idilio entre Edwards y los robots viene de largo. Ambos unieron ya sus caminos en ‘Discovery’ con un tema coproducido y cantado por el americano: ‘Face to Face’. Uno de los pocos en las que su voz pasa prácticamente sin modulación alguna. Doce años después sus caminos encuentran un nexo en común, esta vez en Los Ángeles y con motivo de la grabación de ‘Random Access Memories’. Nadie mejor que el propio Edwards para narrar las vibraciones que este nuevo encuentro le produjo. De tal magnitud, que incluso ha trasladado su residencia de New Jersey a la soleada California.

En ‘The Collaborators’ que podéis ver tras el salto de línea, da buena cuenta de su colaboración con Bangalter y Homem-Christo, dejando una pincelada para la posteridad acerca del planteamiento y el enfoque con el que Daft Punk han encarado su cuarto álbum de estudio: “es algo irónico. Dos androides devolviendo el alma a la música”. Una descripción sintética de esos procesos de composición casi artesanales que han sido tomados para ‘Random Access Memories’.

‘Fragments of Time’ es el decimoprimer track del álbum al que The God vuelve a poner su voz para confeccionar una balada de tinte soul, tranquilita y huidiza de las pistas de baile. Sobre la voz y a partir del tercer minuto, brota con fuerza una especie de solo de saxo hipermodulado que confiere una mayor autoridad al tema, aunque lo mejor de éste, es la virginidad con la se mantiene la voz de Edwards, un acierto por parte de los androides. Podéis comprobarlo a partir del minuto 59 del streaming gratuito colgado en iTunes. Y para aquellos que prefieran al ideólogo del UK garage en estado puro, un live del americano en el Together Festival de Boston edición 2012. Enjoy!

Oficial |  Todd Edwards
Imagen | RBMA
En delays and loops | Sunday Sets 01. Tributo a Dj-KICKS

A menos de un mes, Sónar ultima los postreros detalles para celebrar por todo lo alto los 20 años de vida, y es que el festival de música avanzada que se celebra en Barcelona ha llegado a su madurez. Allá en los 90 quedaron las primeras ediciones, todas ellas unidas por un mismo propósito: convertir a Barcelona en la capital europea de música electrónica durante una semana. 20 años de trabajo da sus frutos, pues Sónar se ha convertido en el mejor festival de Europa del género.

¿Qué será lo próximo? Llegar a ser el mejor evento dedicado del mundo, algo que desde la organización tienen claro y por lo que llevan apostando algún tiempo. ¿De qué si no se celebran “Sónars” por todo el mundo? En el presente año Reykjavík, Sao Paulo y Tokyo, han visto o verán próximas ediciones de Sónar. La maquinaria de expansión internacional ya se ha puesto en marcha.

Quizás por ello, Sónar es un festival especial, algo diametralmente opuesto a la actual oferta de productos similares en nuestro país. Algo que, aunque suene a tópico, solo podría pasar en Barcelona. La masiva afluencia de público extranjero, la división del festival en dos propuestas con una vocación completamente opuesta: una más cultura y otra más festiva, la suma incondicional del sector de ocio nocturno a la semana de la música, el Sol y la playa del Mediterráneo, Barcelona y sus gentes, Sónar Kids… son solo algunos ingredientes que hacen del Festival de Música Avanzada y New Media Art de Barcelona algo único.

Sónar es un mecenas del nuevo arte sonoro que supone la música electrónica en sus infinitas variantes. Esta labor se traduce en una completa programación que vela por (1) traer lo mejor del panorama internacional, coincidiendo además con la escasa posibilidad de poder verlo en otro evento bajo diferente marca; (2) agrupar a las mejores promesas de la escena, aquellas que empiezan a irrumpir con fuerza en el Olimpo electrónico; (3) y recoger las mejores rarezas sonoras del globo, propuestas experimentales que triunfan en ámbitos locales y que sin Sónar solo tendríamos como referencias de pasada.

20 años remando en esta dirección sin perder nunca la meta de vista es digno de mérito. ¿Cuántos artistas habrán pasado por la Fira o el MACBA? Una labor ardua que desde delays and loops queremos rendir tributo, a nuestra manera, y con la música, cómo no, de telón de fondo. La tercera entrega de ‘Sunday Sets’ es un homenaje a este festival, al esfuerzo y el duro trabajo por traernos año tras año las mejores propuestas de la escena internacional. Confeccionamos por ello un set de poco más de una hora de duración cargado de hits atemporales con el único nexo de unión de pertenecer a artistas que han pasado por Sónar a lo largo de las dos últimas décadas.

Masssive Attack, Kraftwerk, Aphex Twin, Daft Punk, Orbital, Caribou, Autechre, leyendas vivas de la música electrónica que han pasado por los escenarios de Sónar desde el inicio de los 90. A ellos se deben tracks para la posteridad como ‘Teardrop’, ‘Montreal’, ‘Radioactivity’, ‘One More Time’… hits, que como películas de la talla de Blade Runner, permanecen imperecederas al paso del tiempo. Sin más dilación, os dejamos con ‘Sunday Sets: 20 años de Sónar’. Enjoy!

Tracklist:

1.- Transglobal Underground – Temple Head (Sonar 1994)
2.- Massive Attack  - Teardrop (Sonar 2004)
3.- Björk – Hyperballad (Blue-Lotus-Remix) (Sonar 2003)
4.- Autechre – Montreal (Sonar 1996)
5.- John Tejada – The End Of It All (Sonar 2002)
6.- Caribou – Hannibal (Sonar 2010)
7.- Aphex Twin – Actium(Sonar 2001)
8.- Kraftwerk – Radioactivity (Sonar 1998)
9.- Orbital – Chime (Sonar 1995)
10.- Fever Ray – Triangle Walks (Rex The Dog Remix Radio edit) (Sonar 2009)
11.- Beastie Boys – Intergalactic (Matthew Dekay Remix) (Sonar 2007)
12.- Moderat – Seamonkey (Sonar 2005)
13.- John Talabot - Journeys feat Ekhi. (Sonar 2012)
14.- Laurent Garnier -Gnanmankoudji (Horny Monster Mix) (Sonar 1999)
15.- Chic – Le Freak (Sonar 2006)
16.- Daft Punk – One More Time (Sonar 1997)
17.- François K – Time and Space  (Sonar 1998)
18.- Scissors Sisters – Comfortably Numb (Sonar 2006)
19.- Yazoo – Dont Go (Sonar 2008)
20.- Underworld -Scribble (Sonar 2011)

En delays and loops | Sunday Sets

A estas alturas poco hay ya que decir de este artista que no sepamos ya: fundador del sello Diynamic, propietario de Ego Club en Hamburgo, mentor en el certamen de talentos que supone Burn Studios Residency, conductor de radio, productor, Dj, etc… Todo un hombre orquesta con una energía incandescente puesta en pro de la música electrónica para beneplácito del resto de mortales. Por si esto fuera poco, Solomun ha decidido pulir una de las pocas aristas que le faltaban: la vertiente de promotor, desvirgada a partir del 18 de mayo en Amsterdam con un festival que recogerá a toda la familia del sello. Se inaugura así un nuevo evento bajo el nombre de Diynamic Festival.

Todos estos datos llevan a una conclusión lógica: Mladen Solomun is on fire! Razón por la cual le ha llevado a firmar uno de los mejores podcast que se recuerdan para la prestigiosa Resident Advisor; muy recomendable además la entrevista que sirve de contexto al sorprendente set: “quiero ir al vestuario y no puedo decidir que bañador debería ponerme. El del negro alegre o el del gris alocado. Odio tomar este tipo de decisiones, al final iré a la sauna” contestaba Solomun a una de las preguntas del editor. Una respuesta que da fe de la actitud con el que el bosnio-alemán encara día a día la vida. ¡Qué el buen humor no falte! 

A la espera de conocer los resultados de una apretada agenda de eventos de aquí al final de la temporada estival (vaticinamos un éxito rotundo tanto en la sesión de Sankeys Ibiza como en la misión de promocionar Diynamic en los confines del mundo), os dejamos con un set de 20 cortes que trata de recoger la esencia y filosofía de uno de los artistas más entrañables del panorama internacional. Enjoy!

Tracklist:

01.- SlimPhatty – Break My Heart
02.- Bart Skils – Midnight Moving [(2000 And One 1984 Electro Synth Pop Mix) CHART: Solomun - 1Live Rocker 2013-02-24 Tracks]
03.- Zombie Disco Squad – Righteous Sound (Daniel Dexter Remix)
04.- Solomun – Bootcamp [Diynamic Neon Nights Sampler Part 2 (2013)]
05.- Maya Jane Coles – Over
06.- Hunter_game-call_my_name [5 Years_Diynamic (DIYNAMICCD08)]
07.- David Aaugus – Music Is The Place To Be (Pool Remix)  [5 Years_Diynamic (DIYNAMICCD08)]
08.- Dj Phono – New Year Eve   [5 Years_Diynamic (DIYNAMICCD08)]
09.- David August – To All The Ladies [5 Years_Diynamic (DIYNAMICCD08)]
10.- Freakme – Italian Trash Side (CHART: Solomun – 1Live Rocker 2013-02-24 Tracks)
11.- NTFO – Pendos [Diynamic Neon Nights Sampler Part 2 (2013)]
12.- So Phat! – A Love Bizarre (Solomun Remix)
13.- Tuccillo – City Lights
14.- Groove Armada – Always Take Me Higher (CHART: Solomun – 1Live Rocker 2013-02-24 Tracks)
15.- Pachanga Boys – Legs (Tapesh Edit) (CHART: Solomun – 1Live Rocker 2013-02-24 Tracks)
16.- Pool – Flex (Aeroplane Remix) (CHART: Solomun – 1Live Rocker 2013-02-24 Tracks)
17.- Betoko – Sky In Your Eyes (Original Mix) (CHART: Solomun – 1Live Rocker 2013-02-24 Tracks)
18.- Luca C & Brigante – Flash of Light feat. Roisin Murphy (Solomun Mix) (CHART: Solomun – 1Live Rocker 2013-02-24 Tracks)
19.- Stimming & David August – Sexy Biest (Gui Boratto Remix) [5 Years_Diynamic (DIYNAMICCD08)]
20.- Solomun – Forever (The Teenagers Remix) [5 Years_Diynamic (DIYNAMICCD08)]

En delays and loops | Sunday Sets 01. Tributo a Dj-KICKS

Las opiniones que a continuación se desprenden serán seguramente compartidas por la mayoría de parroquianos y puristas del género, pero diametralmente enfrentadas a los acólitos del mainstraim. A saber, promotores, propietarios, amigos del dinero fácil, traidores y tránsfugas de la escena más inmaculada, así como la nueva hornada teen ávida de nuevas experiencias extáticas, más que musicales.

El post de hoy no tiene más intención que iniciar en este blog un debate que hace ya algún tiempo saltó a los medios más especializados y que se pude resumir bajo las siguientes cuestiones: ¿está cayendo la música electrónica bajo las fauces de la cultura pop y la industria del mainstream? ¿Quedará relegada como un nicho de mercado más para freaks, nerds, y otros especímenes denostados adrede socialmente? Antes de aventurarnos a resolver tales cuestiones, creemos el caldo de cultivo, la base, para poder hablar con conocimiento de causa.

¿Qué es el Electronic Dance Music, más conocido como EDM?

Muchas son las acepciones que engloban este término, utilizado también como concepto para referirse a la música electrónica como género, pero hoy nos centraremos en aquella que ha parecido copar el interés de medios y fans al otro lado del charco. Esto es, el EDM como tendencia resurgente del fenómeno rave en EE.UU., que en su nueva versión 2.0. parece instaurarse como un género, o subgénero, propio. Digo parece, ya que en Beatport u otros stores online no encontrareis toda una retahíla de tracks catalogados bajo la etiqueta EDM, pues no es un género musical en sí mismo.

EDM no es, por tanto, un género musical propio, sino que bebe de varios estilos y fuentes sonoras para crear diferentes productos válidos para todos los públicos. ¿Qué géneros? Un mix entre el house, hip-hop, nu-rave e incluso dubstep en los más arriesgados, pero eliminando todo lo bueno de ello y quedándose con una fórmula fácil, simplona y de rápido acceso para nuevos e imberbes desvirgados. Electronic Dance Music es por tanto una tendencia más que una propuesta musical.

No hace mucho que Javier Blanquez escribió varios artículos al respecto (muy recomendables) y me dirigiré a ellos para tratar de apostillar ciertas ideas con la licencia de quien trata a un respetado periodista especializado en la materia. En dichos artículos, Blanquez define el EDM (la tendencia) como “el concepto que se ha hecho fuerte este año (2012) en el léxico periodístico musical, especialmente en Estados Unidos y a raíz de la explosión popular de DJs como Skrillex, Kaskade y Steve Aoki (…) metiendo en el mismo saco todo lo que se hace con software y permite bailar”. Y prosigue: “quienes usan la etiqueta EDM se refieren por igual al house épico de Kaskade como a los temblores wobble de Skrillex y, por extensión, a los temas de Justin Bieber o Britney Spears donde hay un drop ubicado estratégicamente en el puente de la canción”.

En resumidas cuentas, podemos englobar dentro del concepto el ‘Raise Your Weapon’ de Deadmau5, el ‘We Found Love’ de Rihanna & Calvin Harris o el ‘Bangarang’ de Skrillex. Todo un popurrí con un patrón en común: música populista hecha por y para ganar dinero, de fácil entrada a la categoría y orbitando en torno al fenómeno del star system o Dj estrella, evidente reminiscencia de las grandes figuras del rock & roll de antaño. Ahora el Dj sabe que puede forrarse y quiere forrarse.

Epic fails y otras cagadas de artistas del EDM 

En agosto del año pasado 20 Minutos se hacía eco de una noticia publicada por Forbes acerca de los Dj’s mejor pagados del mundo. Un completo listado realizado en base a la renta cosechada durante el ejercicio de 2011, incluyendo actuaciones, ventas, así como contratos publicitarios entre otras “nimiedades”. Por su puesto que no vemos entre los mejor pagados a productores de la talla de Dave Clarke, una leyenda viva del techno, ni a Richie Hawtin o Paul Kalkbrenner a pesar de sus evidentes coqueteos con el lado oscuro.

En la citada lista si vemos a cambio, toda la nueva hornada adscrita al EDM con Tiesto liderando la élite iluminada y percibiendo la nada desdeñosa cifra de más de 200.000 euros por actuación. Así es comprensible como en 2011 en su cuenta de haberes figuran 18 millones de euros. Skrillex, ese pseudo emo que tan bien ha sabido trabajar su imagen personal le sigue en la lista con una facturación de 15 millones de euros. Los ya extintos Swedish House Mafia copan el tercer puesto con 11 millones de euros, seguidos del francés más enrollado, David Guetta rondando tal cifra.

La música electrónica, corrijo, la música electrónica que éstos preconizan ha dejado de ser tendencia underground para convertirse en un fenómeno de masas, como ya lo hiciera el hip-hop y el grunge en los 90 o la música disco en los 70. Ante tal panorama, bussines for bussines entraña ciertos riesgos, muchos quizás, pero hay uno que destaca sobre el resto, y que irrita por igual a devotos y opositores: el playback.

Empezamos con nuestra particular playlist que pone en evidencia el poco respeto que estos pseudo Dj’s tiene por su público, quienes ilusionados llegan a pagar precios desorbitados para ver sus actuaciones. En primer lugar, tenemos a David Guetta, quien ya ha estado en el candelero mediático en repetidas ocasiones por otras demostraciones similares. Si es que al final, la cabra tira al monte.

El EDM representa para muchos la gallina de los huevos de oro, el carro al que todos se quieren subir, porque solo así se explica que personajes de la farándula más propia de Pop Rosa se erijan ahora como nuevos héroes del Djing. Estrellas del cine porno como Nacho Vidal, divas de la prensa rosa como Paris Hilton o deportistas del motor como Fonsi Nieto o Jaime Algersuari han hecho ya sus primero pinitos en cabina. A continuación, os dejamos con una selección de éste último que da buena fe de su calidad a los platos (apagados).

El quinto Dj mejor pagado el mundo, Steve Aoki, centra su show en un par de momentos álgidos que poco o nada tienen que ver con su propuesta musical. Dos momentos que los fans esperan como agua de mayo, y que de no producirse, la decepción es generalizada y la sesión un sinsentido. Nos referimos a los clímax que suponen, por un lado, el lanzamiento de los 100 metros tarta y, por otro, al salto sin trampolín, más conocido como stagediving, que dejaría al jurado de Splash! helado.

Momento para la reflexión

El EDM es un fenómeno que ha venido para quedarse. Hay quienes ya lo llaman la nueva música pop, aunque ya hemos visto que no es un género musical en sí mismo, sino un fenómeno que engloba varios conceptos, muchos de ellos heredados de la cultura pop y el star system. Aunque aún está en fase embrionaria, pues por el momento no exige un código de vestimenta, otro de esos factores que convierten un fenómeno en movimiento cultural.

Sea como fuere, el EDM es una realidad y amenaza a la esencia de la electrónica como el lado oscuro a Luke Skywalker. Prueba de ello son los constantes flirteos del yin con el yang como la polémica presencia de David Guetta en festivales como Monegros, la de Skrillex en abanderados eventos de música de vanguardia como Sónar o la reciente actuación conjunta entre Richie Hawtin y Deadmau5 en lo que se atisba como un gesto del primero por acceder a la élite iluminada (y forrada) del segundo.

Queda así abierto el debate. ¿Quedará la música electrónica relegada a un nicho de mercado? ¿Hablaremos en un futuro del EDM como estilo musical propio y como un movimiento cultural de masas? ¿Veremos cada vez más playbacks en las cabinas de macro salas y conciertos?

En delays and loops | Disclosure, los hermanos Lawrence al asalto del post-dubstep
Imagen | Fórmula TV

Esta nueva categoría no es nada más ni nada menos que nuestra aproximación a la mezcla. Un flirteo vano e inútil con el mix set, pero desarrollado con pasión y devoción, porque las cosas con amor, son más cosas. A fin de cuentas, se trata de un ejercicio con un anhelo claro: divertirnos jugando a ser Djs y compartir ese climax con vosotros.

No vamos a aprovechar esta experimentación para hacer una set por el mero hecho de hacerlo, ni porque nos aburramos. Tampoco vamos a descubrir ese tema que indescifrablemente se alojará en ese rinconcito de la memoria que cuasi de forma automática y descompasada se reproducirá sin ton ni son cada mañana, no. El sentido vendrá ligado a la conmemoración, al tributo a un determinado sello, artista, festival o cualquier otra cosa que se nos ocurra para ensalzar un género que hoy día vive acechado por las voraces fauces del mainstraim y la cultura pop.

Por todo ello, esta primera edición es un tributo a una de las series más reputadas y veteranas de la industria, Dj-KICKS. Un producto musical del que el prestigioso sello !K7 es responsable. Dj-KICKS es una de esas series que firme quien la firme, siempre es garante de un resultado de calidad. Hace no mucho conmemoramos aquí en el blog los 27 años del sello, y la semana pasada hicimos un post más completo en Urbanfire de lo que supuso esta serie para la industria, ambos son contenidos útiles para comprender mejor qué es y qué significa esta serie.

Por los controles de Dj-KICKS han pasado más de 40 artistas de renombre dejando un poso cultural de incalculable valor. Nombres que reflejan la tendencia musical imperante de la época a la par que su impronta particular como artistas, dando lugar a un mix de múltiples matices. Todo ello sirve de pistas, de piezas que completan el puzle evolutivo de la música electrónica: del techno Detroit al deep house europeo, pasando por el mestizaje de géneros propugnado por el fenómeno de la banda electrónica o los juegos preciosistas de hoy día.

Sin más dilación os dejamos con “Sunday Sets 01: Dj-KICKS”, un tributo a la serie que !K7 ideó y transformó los estándares de la industria con la creación de un formato antes vetado: el dj mix. Pedimos de antemano disculpas por los más que previsibles errores técnicos que os podéis encontrar.

Tracklist:

01- Motor City Drum Ensemble - Hos Mig Igen (feat. Coco O.) (DjKicks! - Motor City Drum Ensemble)
02- Caribou_-_lemon_yoghourt-drum. (DjKicks! – James holden)
03- luke_abbott_-_soft_attacks-drum (DjKicks! – James holden)
04- Gold Panda - An Iceberg Hurled Northward Through (DjKicks! – Gold Panda)
05- Mit_-_rauch_(luke_abbott_remix) (DjKicks! – James holden)
06- Virgo_four-its_a_crime_(caribou_remix) (DjKicks! – Maya Jane Coles)
07- Apparat – Circles (DjKicks! – Apparat)
08- Kris_wadsworth-mainlin_(jimmy_edgar_remix) (DjKicks! – Maya Jane Coles)
09- Bok_bok–charisma_themeh (DjKicks! – Gold Panda)
09- Drexciya–andreaen_sand_dunes (DjKicks! - Gold Panda)
10- T.Williams-analog_tour (DjKicks! – Maya Jane Coles)
11- Claro Intelecto - hunters_rocket_to_the_sky (DjKicks! – Maya Jane Coles)
12- Standard Fair-little_helper_16-3 (DjKicks! – Maya Jane Coles)
13- Henrik Schwarz – Imagination Limitation  (DjKicks! – Exclusive/Henrik Schwarz)
14- Motor City Drum Ensemble - L.OV.E. (DjKicks! - Motor City Drum Ensemble)
15- Hercules And Love Affair - Release Me (Andrew Butler and Mark Pistel Remix)  (DjKicks! – Hercules and Love Affair)
16- Tiga_Hot_In_Herre (DjKicks! - Motor City Drum Ensemble)
17- Motor City Drum Ensemble - L.OV.E. (DjKicks! - Motor City Drum Ensemble)
18- Apparat – Sayulita (DjKicks! – Apparat)
19- The Rapture – Sail Away (Digitalism Remix) (DjKicks! – Digitalism)